设计之声【第3期】| 雷志忠：做最中国特色设计，西安有话语权！
采访完雷老师，脑海中冒出了好几个词：梦想、开放、严谨、清高、孤独等等，你会觉得他是一个骨子里带劲儿的设计师，后来在整理他的采访录音时，脑子里冒出来毛姆的《月亮与六便士》，感觉他就像那个孤独的逐梦者，但他却说自己很幸福。就算我知道如今“情怀”二字已经泛滥了，但在这个男人身上，你还是忍不住想多问一句：设计对你而言意味着什么？
我一身破旧皮囊
挡不住肺腑热望
脚底生出斑斓
踏过无边的汪洋
六便士叮当作响，
我抬头看见月亮，
忽然所有流浪，都变得潇洒坦荡。
雷志忠
1968年生于西安，1986年受党晟老师启蒙接触视觉传达设计教育，1992于西安联合大学视觉传达设计专业学习，1998年创办雷鼓设计工作室。2000年初发起“西安印象”海报展，2004年策划组织“平面为墙”西安设计师作品联展，2010年主编《平面为墙西安设计师作品集》、2014年创办《墙》杂志并担任执行主编。作为“平面为墙”的发起人，不遗余力地坚持做西安地区的设计交流推动工作，得到社会及业界的普遍好评。目前担任平面为墙西安设计师联盟执行主席、西安文理学院艺术设计学院校友会副会长、欧亚学院艾德艺术设计学院毕设导师、西安设计联合会常务理事等职，多件作品收录于设计类专业刊物等。
“平面为墙” 西安设计师联盟自2000年开展交流活动到2004年名称概念诞生，至2007年视觉形象的导入直到现在，不曾间断地开展各类艺术与设计文化交流活动，得到了西安业界的普遍欢迎和热情参与，于国内诸多兄弟城市设计师组织等留下了良好声誉。
联盟旨在提高设计师的专业技能，提升人们对艺术设计审美的精神追求，鼓励创作具有探索精神和更有表现力的设计作品，让更多优秀设计作品更好地为社会服务。“平面为墙”以自觉、自发、自愿的原则，通过不断行动，帮助西安设计师提高社会地位，从而使设计师创造性工作得到中国社会的普遍尊重，为实现人们更有品质的生活而努力。
《墙》设计交流杂志以城市、设计、生活为主线，立足西安艺术与设计职业群体内部交流，社会赞助出版为主，限量发行，部分邮寄分赠外埠城市设计交流组织、机构、协会以及知名设计师个人等。城市部分以形象、事件、交流、活动为报导对象，设计板块包含学习、行动、工作和成果分享等。生活篇试图通过创意、发现、观察和探索，勾勒西安艺术与设计多彩的生活景象。
“墙”或许还有一种祈望，形成人们的精神价值和现实物欲之间的一道安全屏障，以此使文明的城堡更加稳固和壮丽。
——苏中秋
对“墙”而言，创新与创造是其最核心、最耀眼、最璀璨的光环。
——郭线庐
西安能有《墙》这样的一本刊物是古城生命力焕然一新的平台，是一种意味深长的迷人魅力
——芦苇
古老的西安需要现代的“墙”，隔绝陈腐与俗蛮
——胡武功
平面为墙是西安设计界一支非常具有活力的设计师联盟，其专业刊物《墙》不仅关注设计领域主题，还将触角伸入到文化的方方面面……不只展示了其专业实力，更重要的是还体现了他们对文化价值的追求。
——胡建波
墙是一道屏障，设计是跨越这道屏障的自由思想，它消除陌生与隔阂，将人类的文明精神传达到更广阔、更深远的空间！
——傅强
Q:您觉得设计中最重要的原则是什么？您怎样评判一个作品是不是好的平面设计作品
A：
我觉得最重要的应该是原创，我觉得作为设计师而言，如果没有原创，这个设计就没有价值，因为设计这个职业是引领性的，必须要有前端性的思维和创造性才能够立足于社会，服务于人民，如果都是照搬、抄袭或者不尊重别人知识产权，我认为都是不道德的，所以说我觉得对于设计师来说，原创性最有价值。
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Q:2015年您办了“汉字意向海报展”，您对“汉字”有着怎样的情怀？未来还会将“汉字”主题的展览持续下去吗？
A:
说到2015年的活动，有喜有悲吧。喜是因为我在2015年把这个活动搞成了，而且是基本上很如愿的搞成了。同时我也很遗憾，因为我不知道如何来接续它。因为接续的工作有可能在2020年完成，但是接续的工作有5年跨度，中间并没有太多的力量关注我们设计师的群体，对于汉字的设计我认为应该是我们西安设计师能够自省的一个内容。因为我们西安有碑林博物馆，还有周秦汉唐这种丰富的文化内涵，所以关注文字的设计，是我们西安设计师非常必要的一个途径，可以带给我们无穷的力量。
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Q:西安“平面为墙”设计师联盟成立了十几年了，您觉得这些年来，这面墙带来了什么改变？
A:
平面为墙西安设计师联盟是一个民间自发组织，没有任何的官方背景，从无到有，从小到大，它历经了这么十八九年的历史，它给西安设计圈带来了什么样的一个回报或者什么样的一个影响，这个我真说不太清楚，但是只要我走出西安设计圈，我就能听见外埠设计师对我们西安设计圈的一种认可和一种关注，同时也有很多的赞誉。
因为现在来说，平面为墙这个组织能够代表我们西安设计力量，在全国设计交流的阵营当中，还是举足轻重的，特别是其他城市比较久远的一些有资历的设计协会都和我们建立了深厚的友谊，而且我们在彼此的活动当中，都互相支持，互相帮助，特别是近年来，在一些例如北京的CDS中国设计师沙龙，还有郑州设计师协会、另外还有广州、深圳、福建等方面的设计机构，和我们都多次发生了一些交融，一些碰撞，我觉得多多少少都会给我们西安设计师带来一些益处，带来一些信息吧。因为设计师这个职业不交流是很难提高自己的水准的，所以我始终是一个开放的心态，我觉得设计，特别是我们学平面设计的，一定要有一个宽广的眼界，还要有一个博大的胸怀，你才能够包容世界、才能够接纳世界，才能够对世界有所触动、有所贡献，这就是我们认为平面为墙的一些力量。
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Q:作为一个本土设计师，您认为西安目前的市场环境有利于激发西安的原创性设计吗？
A:
其实西安这个城市非常好，我生在西安、长在西安，我对西安有着浓厚的情感。西安丰富的物质文化遗产，非常有利于我们西安设计师的成长，我是受惠于西安的文化滋养，也能感受到我们西安设计师与外埠设计师不同的地方，就是我们有这种深厚的文化底蕴，有这么多历史文化的滋养，对我们每一个设计师来说都是有益处的，同时丰厚的物质文化遗产也能够服务全人类，因为它是没有国界、没有边界的，我们都可以享用。但是我们在西安就是有得天独厚的先决条件，比如触手可及的古城墙、随处可见的历史古迹、如果深入一点就可以走进博物馆。这些方方面面都能够激发我们西安设计师的创作灵感。我认为我生在西安是非常幸福的！
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Q:您怎么看待传统文化在现代设计中的传承？
A:
其实传统文化在我们设计师的概念里头，它是挥之不去的，它随时随地的感染着你，影响着你，你想把它抛弃掉都很难抛弃掉，所以我们常常在说，设计师不要刻意的把一些中国符号、中国文化的东西强调出来，其实你不强调，它就在你的周围，就在你的身边，就在你的举手投足之间，所以说没有必要强调我们的中国符号和传统文化。
因为我们觉得，实际上如何来推陈出新是我们设计的重要工作，出新才有意义，才是传承，如果你不出新，你拟古，那不叫传承，那叫复古，复古风可能在某些时段有些意义，但是我们作为设计师来说，一定是一种创新的，一种在历史的基础上去改造历史，去发挥它，让它的价值重新对人民、对我们的生活带来一些变化，带来一些好处。这样，我觉得它的传统的意义才能够有新的意义，才能给我们带来一些更有价值的东西，所以我觉得不要强调传统文化，但是一定要去关心、一定要去观察、研究我们的传统文化，从中获得营养，然后把获得的营养一定要转化成新的创造，新的设计作品，这样我觉得它才有意义。
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Q:从宏观来看，您认为西安在提升整体设计水平方面，有什么样的阻力，又有什么样的机遇？您对此有着什么样的期待？
A:
现在作为我来说，我只想做好我自己的每一件事情，我觉得我们平面为墙以往也是如此，当我们遇见大的事件，我们得到了社会的资助，得到了一种活动的可能，我们会努力的把每一件小事情，每一个小小的环节都把它处理好，我相信只有这样子，才能做大事情。所以我们觉得，期望谈不上，不管社会有没有关注到我们这个群体，我们会依然热爱我们设计师这个职业，热爱我们设计师这个工作，然后把我们力所能及的一些事情回报给社会。
其实，我也很想有一些新的设计力量加入到我们平面为墙设计师交流的阵营当中，但有碍于我们的话语权不强烈，没有媒体，包括我们现在所流行的这种公众号、自媒体等，我们都还欠缺一些工作，这些工作都还没有做，我们觉得近一两年我们可能会动员我们设计师的力量，能够集思广益改造这个局面，因为我们毕竟已经有了这么长时间的一个历史，我们也很想让它能够重新发挥它的价值，重新发挥它的社会力量。
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Q:对于西安打造"设计之都"这一构想，你觉得还欠缺点什么？能否引起设计师的共鸣与参与？
A:
其实这个构想我认为是有道理的，我们设计师联盟应该在2013年就提出过这个观点，我就想让西安未来能够走向“设计之都”这个角色。但我也观察过深圳设计之都、武汉设计之都或者北京、上海这些设计之都的申报、申办的种种信息，作为一个城市拿到设计之都这种名号是一个比较漫长的过程。我们西安能不能拿到，我也不知道，西安需不需要拿到或者拿到后对于西安有什么好处？我认为肯定是向善的，向好的，但是怎么能拿到，或者说在什么时间段拿到，这个我真的说不来。
刚才我说到我们2013年有一个沙龙活动，我在那一年连续举办了28 场沙龙，其中有一场沙龙，我的主题就是抛砖引玉，其中有一个内容就是创造一个以中国命题的设计大赛。这个中国的设计大赛，实际就是立足于我们西安的历史文化，和我们不同于其他城市的特色特点，能够凝聚成一种设计力量，我的概念就是：做中国设计，最有资格的城市，就是西安！
我们现在说“西安年，最中国”，这句话和我的概念实际是一致的。中国设计，西安是最有话语权的，因为西安最少受到外界的影响，因为它属于内陆城市，它文化的保守性和文化的传承性或者文化深厚的底蕴等这些信息不同于其他城市。我们如果要跟北上广比发达，比先进，可能我们会逊色一些，但是我们要比最有中国特色的设计，那么西安是有话语权的。
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特别是，我们有值得骄傲的陕西省历史博物馆、小雁塔市博物馆以及碑林博物院还有临潼兵马俑等，还有很多很多，西安周秦汉唐的历史遗存非常丰厚，所以说我们要在西安做有中国特色的设计比赛，就是纯中国的，甚至我们在里面不强调拉丁文，只用我们汉语说事，激发我们中国文化的一种创造性，让中国文化具备一种新的国际化，让外国的设计同仁，设计行业人士看到我们中国的设计师，立足于我们中国传统文化所创造出的新的面貌。
这是我比较关心的，但是我觉得这个想法比较渺茫，或者比较难实现，因为我的个人力量有限。但是在2013年我抛出这个观点的时候，也得到很多设计师的苟同，他们也支持我，但是毕竟我们的力量还是有点微弱，我想未来，在我力所能及的情况下多为这个思路努力，我不敢说能把我们西安打造成设计之都去做贡献，但是创造出我们西安独有的、特有的设计作品，我一定会更加努力。
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Q:在人工智能时代，平面设计所面对的机遇和挑战？
A:
这个问题我们很多次提及到，微信上有一个视频，我们香港的一个设计前辈他也在说这个问题，说到智能化替代设计师，他说到是不可能的，我也是这样认识的，因为设计是一个创造性的工作，它不可能被智能化所替代。但是也有人说到，可能会在很多方面，甚至很多广告公司、很多和设计有关的工作种类的范畴之内，一定会有一些工作会被人工智能替代，我认为这个是有可能的，因为智能化它的特点就是大数据，大数据的采集的确要比人更精确、更快捷、更浩大、更宏大。这方面我认为它肯定会替代很多的所谓的劳动力，只有你没有创造价值，你肯定逐渐被这种数字化的人工智能所替代，但是你一旦是一个有创造性的设计师，你不可能被替代，因为它不具备创造性，它只是一个信息的数据库。我认为创造性的工作是不可以被替代的，尤其是艺术方面的创造，它一定是有审美价值在里面，这个是毋庸置疑的。