设计之声【第12期】|设计——戴着镣铐去跳舞
赵哲超
西北政法大学新闻传播学院青年教师
德国DCKD德中艺术设计交流协会访问学者
与德国著名设计师、奥芬巴赫设计学院视觉传达学院院长克劳斯·海瑟先生合影
获奖情况：
1、2011年作品《天然水系列设计》获中国包装创意设计大赛一等奖。
2、2012年12月作品《秦学》被确定为陕西省学生联合会会徽。
3、2013年8月作品《数字饕餮》获第七届创意中国设计大奖入选奖
4、2013年10月作品《在一起》《消失不只在明天-海报设计》获得2013年"天鹤奖"中国国际青年设计师大赛优秀奖。
5、2014年4月作品《道·系列》入选情系燕赵·第二届"仓颉碑"中国文字艺术国际展。分别在法国《欧洲时报》文化中心、沧州博物馆、唐山博物馆、石家庄河北博物馆展出。
6、2014年5月获2014年南京青奥会海报设计大赛银奖、网络人气奖。
7、2014年5月作品《五谷丰登》、《字体博物论》分别获国际平面设计协会联合会举办的第四届Hiiibrabd国际品牌标志设计大赛优异奖、入围奖。
8、2015年3月作品《格物探字实验字体》、《Tearing-撕裂实验字体》分别获得第二届全国平面设计大展银奖、优秀奖。
9、2015年7月标识设计被中国足协渭南"丝绸之路"杯国际青年足球锦标赛正式使用。
10、2016年1月作品《数字新纹》受邀参加德国"2016PLF德中艺术与设计主题联展"。
11、2017年9月作品《壮壮》被选为第三届中国"互联网+"大学生创新创业大赛吉祥物。
采访内容整理
1、我们知道，艺术在生活的各个方面都起着至关重要作用，您能讲讲艺术是如何在传播学中的发挥其作用的吗？
因为我在西北政法大学新闻传播行业任教，他们的主干课程其实就是传播学，传播学分几个主要内容，信息的发出者、媒介、接收者、传播内容等等。艺术是信息的发出者，在整个过程中起到至关重要的影响作用，而更广泛的作用是社会功能的作用，艺术的核心层面是认识层面、教育层面，艺术家通过作品反映他的思想和思考，以及二次对信息的处理，给予观者体验，引发观者的自我思考，这对认知教育以及审美教育都有很大的帮助。艺术对审美有潜移默化的作用，比如绘画、雕塑，属于结果性艺术，我们先看到结果，在追求其背后的故事、认知、感受，再比如音乐和听觉艺术，都是观者一个不断认识和被教育的过程。
2、能谈谈您对艺术美学和设计美学的理解吗？
艺术美学和设计美学两者是分不开的，更像孪生兄弟。艺术美学源于生活，源于现实又高于现实，更追求精神层面。设计美学源于现实，但又遵循于现实。设计有条条框框，是戴着镣铐去跳舞的一种形式。从形式语言中，艺术学讲究形式和内容的统一，是你的思想通过很好的形式来表达，然而设计是形式服务于内容。我们一再强调，无论建筑设计还是品牌设计，完成的作品和设计成果一定是围绕着这个主题和项目内容本身展开的，一定是形式服务于内容，而且追求的是平衡美和和谐美。因此，艺术美学脱离不了设计美学中的规则性的东西，当然艺术遵循了人类进化过程中的审美变化，是一个不断向前推演的过程，而设计美学更多的是要和生活相结合，他们之间是一个互补和相互联系的关系。
3、据我们了解，您做了很多设计项目，请问您在这些项目的设计过程中，是怎样将传统文化和现代文化创新融合的？
近年来，很多品牌和大型设计团队都在提倡文化自信，挖掘传统文化，我们应该更好的继承好的传统文化，追求它的意而不是它的形，我们应当去形存意，取其核心和本质，即能体现它精神性的东西，而不是简单的粘贴、拿来就用，那样不是真正的设计，我们应该取传统的文化内涵附着于现代的设计语言，这才是一个好的结合，好的创新表达。我们在实践中也遇见过这个问题，就是如何正确的创新吸收传统文化。我在青豆设计主要也负责品牌这一块，我们在设计中有一个重要方面就是能够取不同的文化特征中一个核心的要素来传递产品的气质感或服务对象本质性的东西，能够渗透进去文化的基因，在这个过程中进行拿捏，尤其是我们比对现代设计这种艺术形式包括受众的审美认知，能够很好地结合一个点，当然我们也是在成长的路上，也是在不断地去比对拿捏传统与现代的结合与创新。现在非常好的一点就是我们很多品牌，比如李宁，它们与时代的结合，与中国本土时代精神结合，也引领着审美的认知，对设计的发展也有实验性，其表现方式也有传统的时代特征，是非常好的典范。
4、设计是为生活服务的，那么在您的理解中，设计的宗旨是什么？如何才能将艺术美学、设计与市场实践中的经济效应相结合呢？
其实我们一直在强调，设计有一个标准在里面，但是这个标准不是静止不动。抛去我们为了美而美的设计，去发现其最本质的功能，是去掉表层装饰性的语言，而是更多的服务功能、人、使用的场景本身。我认为设计是通过有效的手段去发现，其核心点是发现在前，以对象为主。说到设计，其在商业体系中的构建逻辑是设计为客服服务，同时设计师还应当理解客户产品在商业当中的基准点、市场规律、商业逻辑，遵循商品在走向市场后它所面临的一系列问题，而不是将视角集中在局限的表象上，而是针对产品的对象做深度的分析。现在的设计有一个重要的点就是对商业逻辑的分析，包括我们在提到大数据的时候，去分析流行的配色和艺术表现形式，也包括人工智能的应用，通过算法的形式完成一个设计。那么人与人工智能的设计有神不同呢？作为一个设计师就是在设计领域对市场、对数据进行分析，这个也是人工智能所擅长的，即流行形势、受众喜好、市场表现等等，但人类擅长的是设计思维和艺术想象的结合，这就是与人工智能最大的不同。作为青豆团队的设计师，我们擅长的就是能够通过数据、数学思维的方式去理解产品在市场中的作用，在通过我们审美认知的经验体系和视觉思维的把控来还原产品，形成良好的品牌效应和商业逻辑，这是一种很好的融合。
5、设计强大的根基在人才，人才归根结底在教育。您觉得我们要培养什么样的艺术设计人才？又通过怎样的方式培养呢？
第一，设计未来的学科发展一定是一个基础性学科，对于大众层面设计的认知和理解来自基础教育，在美育教育的过程中，应当穿插设计逻辑的认知培养，设计思维的培育，让更多的大众认识设计，包括认识设计对生活的影响，这是非常重要的。第二，专业院校对于设计人才的培养，作为教师，教育界也在探讨未来设计的走向，我认为设计学科需要在未来与其他学科跨界链接，包括商业也是如此，设计是一个表现形式，必须要嫁接不同的行业。比如说做农业、体育产品，都需要对农业、体育产业有一个比较深的了解，借助设计思维这样的表达方式嫁接不同的学科，引领我们更好的思考，设计是辅佐我们未来生活的，包括衣食住行和生活环境。艺术引领人类想象思维的开拓，随着人工智能硬件技术的提升，设计在未来社会及人类的发展将扮演至关重要的角色。
获奖作品：
2014南京青奥会海报设计
第三届中国"互联网+"大学生创新创业大赛吉祥物
作品《数字新纹》
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西北政法大学新闻传播学院标识设计
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